只要有你在。

第69章

其实江绝一听到美术顾问, 脑补的是帮忙做画卷道具的画师。

他当时陪loris一路往回走, 一路心里纳闷——剧组里已经有专门的国画顾问了, 为什么还要再请新的画家。

然而loris直到见到白凭之后，都没有掏出画笔之类的东西。

恰恰相反的是，他在不断地指导着打光团队, 把所有的光源和光质往更贴合剧情的地方靠。

本来这件事只有林久光悄悄凑在不远处观察，后面他们三人都一脸懵的看了好久。

电影是光影艺术，除了演员本身要演技到位、形象贴合角色之外, 从环境到光源的模拟都要格外真实。

像话剧和音乐剧的打光都是从高处往下打, 相对而言光源单一，江绝在舞台上赤着脚往前走, 光束就跟随着他的步子往同一方向并行。

《鎏金钥匙》是室内戏，所有的吊灯和台灯都其实被精心设计过位置和亮度, 戚麟不用太在意那些细节，顺利的表演完自己的部分就可以了。

《龙血玺》的很多戏份是在宫廷的楼阁, 以及半室外的环境里。

自然光和人工光能够和谐交融，处理起来也并不麻烦。

麻烦的是像《仙画》这样的绿幕电影。

导演组当然不可能真的搭一个飘在云里的重重宫阙，但演员在绿幕前, 除了正常光源下的投影之外, 还要和复杂的光源一起互动——

这就是个全新的领域了。

三个脑袋凑在一块听了半天，完全是一头雾水。

loris一遇到白凭，又切回最熟悉的意大利语，语速又急又快。

旁边的视觉团队和白导本人听得一直点头，还有翻译在简短的跟其他工作人员解释。

他们搬来kinoflo灯, 又给那大嘴鸟般的灯架接上了flickermaster，以确认光的不同颜色，以及硬柔光的转换。

“江绝——”白凭想起了什么，招手道：“过来，还有戚麟，你们两，第七幕第四场，过来试戏！”

两人突然被点名，看了眼对方连戏服都没换，还是匆匆过去了。

这一幕里，他们两人在野苍岭里行路，看见了漫山遍野的萤火。

许久没有接触外世的云烨询问，是不是有神灵过来了，而扶着他的玄幽说，不，这是人间。

地面已经被模拟出了斜坡的弧度，逼真的野草铺的位置并不多，旁边都是裸露的绿布。

戚麟会搀扶着江绝，在这片草毯上摸索着坐下，对着一整面绿墙说台词。

剧中人物实际上看到的，是静谧的夜空，高悬的孤月，以及无声而又清幽的无数萤火。

loris拿着剧本皱着眉看了好几遍，询问着白凭原本的拍摄准备。

白凭示意团队把棚内灯光打暗，模拟出一个大致的效果出来。

黑暗来临的一瞬间，戚麟和江绝就被暴露在烛火般的微光里。

为了让观众可以接受这个逻辑，他们给戚麟设计了一个术法，让他们在行路时有鸟儿般的光芒可以追随着照亮前路。

但是在实际拍摄的时候，不同的情景下用的灯光是截然不同的。

为了突出他们深邃的五官，以及激烈的表情，强光要落下深刻的剪影，连鼻翼的阴影也要格外清晰。

为了缓和气氛，创造放松适意的氛围，现场会在不同的光源位置点亮十几只蜡烛，让光线尽可能的分散和柔和。

“还是不够自然。”loris关掉了大影灯，示意他们两人起身，把道具山坡与绿幕拉开了距离。

既然是萤火，就要细微而又明亮，同时光源应该是分散而且漂浮的。

颜色应该在蓝与绿之间，同时还要映出他们的轮廓。

两个主演非常耐心地陪他们反复调试着距离，高处搭了架子垂下灯泡来，模拟光咒发出的暖色光。

暖色是主体，能够照清他们的表情。

然后再渐变到广阔无边际的黑暗里，造出萤火点点的氛围。

再后来，loris带着人完善了一整个调光台，能够同时控制近两百六十有余的大小远近光源，远程调试它们的颜色和亮度。

在开机的时候，长袍束冠的仙人们窃窃私语，雏龙披着蓑衣坐在乌篷船里躲雨，巫祝被无数只白鸽包围，镜头外的导演和摄影全神贯注，而loris则带着一众人员如同dj一样切换操纵着光的色彩与层次变化。

众多的工作人员聚集在光影明灭的摄影棚里，在共同创造一个伟大的作品。

时间犹如雨后的汩汩流向远方的小溪，一切都慢了下来。

他们可能两三天才能拍完一幕，再马不停蹄的开始打磨下一个。

江烟止终于姗姗来迟，在一众人面前与白凭大方的轻吻寒暄。

她忙完了结业考试，终于能抽空过来当演员了。

接下来要拍摄的，是群仙荟萃的琉璃宴。

江烟止饰演的东君酿了琼露，趁着时令与远近好友相聚。